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（更改前文421章一个错误：汪峰的《直到永远》，不是《忽然之间》。感谢风大侠的提醒。）短短四句，其曲之美，其词之妙，其意之佳，尽显无疑。
其实在一开始，库伯因为太衷爱这首歌了，所以坚持己见，觉得像这种风格的歌曲，还是更适合由贝格格来演绎。
邓铮的观点恰恰相反，前世他有着近十年的现场演出经验，几乎每晚都要唱几个小时，不敢说比库伯更深知现场演唱与录音棚的区别，但他肯定更懂现场听众的聆听感受和感知效果。
如果是录唱片的话，格格本身空灵、迷离、幽冷的嗓音唱腔演绎出来肯定特别有味道，但要是搁在现场舞台上，肯定就比不上谈薇了。
高冷，本身就意味着距离。
谈薇声音更饱满，情绪表达更好，更富有层次，更容易带观众进入情绪，而且很重要的一点，原唱者凤飞飞那种岁月沉淀、怀念回忆的经典意味，也只有她能够表现出来。
果然如他所期，随着谈薇这一开口，整个节目录制现场瞬间陷入了一种奇特微妙的氛围之中。
舞台上的她，就像是一个无与伦比的筑梦师，唇齿张阖间，音韵袅袅，为在场每一个人筑起了一个似真似幻的迷离梦境。在这梦境之中，每个人所触动的，却又各自不同：
有的人，听出了那种怀念的味道，让过去过去，让未来到来，我终究还是在这里，不曾改变，不曾离开。
有的人，觉得似乎是一句话――只有相信真爱存在的人，才是真正有梦想的人，只有相信真爱存在的人。才是真正能够实现梦想的人。
有的人，听出了沧桑迟暮，是那种明明看破红尘却又留恋红尘的味道，又或者。是那种飘渺迷惘中的一丝坚强与坚定。
更有人，听出了劝勉鼓励，红颜易老，世事多变，一定要珍惜青春年华。爱青春，惜红颜……
这种情况，是很不可思议的。
对于一首原创新歌，相比较而言，普通的音乐爱好者和听众更容易进入歌曲，反倒是那些专业人士，每听到一首歌，首先下意识注意到的就是技巧、气息、音准、拍子等等，进而是词、曲创作中的特色和瑕疵……等到这些了解的七七八八了，一首歌已经听完了。哦。似乎还不错，但也仅此而已。
这就好比写多了商业小说的，拿到一本小说，除非写的特别厉害特别优秀的，否则二十万字读下来，几乎看到眼里的全是埋了几条线、这里用了个什么样的情绪铺排手法、这里用了一个什么样的人设模板、这里使了一个最近很流行的小高潮与大高潮的衔接过渡技术……结果书是翻过了，但从情绪上，很难真正进入书中，与作者产生共鸣。
所以，眼下谈薇的演绎。能让评委席上的百位资深专业人士变得跟下面观众一样，忽略评判分析标准，迅速真正进入歌曲，特别特别不容易。
一曲唱罢。现场居然陷入了一种罕见的凝滞状态中，没有人鼓掌，没有人叫好，大部分人脸上还呆呆的，不少人眼角犹有泪痕。
过了好几秒，百人评审团所在的正片区域才仿若一池春水被吹皱。大家随即给出了今晚开录以来最奇怪的反应，许多人纷纷离席，聚在一起三五成群的热烈讨论了起来，看表情，看动作，许多人脸上神情还挺夸张的，似乎对于这首歌的争议、困惑挺大。
然而就是没有一人鼓掌、叫好，或者忍不住给出点什么精彩的点评。
台上主持人张勇一看，心道坏了！
创作的圈子里，从古至今都非常流行惺惺相惜、隔空致敬。
这个敬，致的好了，绝对一时佳话、一世经典。
但这得分场合，分时候。
一般由观众评分的话，相对比较容易吃“致敬”、“煽情”这套，尤其是本身就喜欢银瓶女士的人，但是搁在音超联赛这种全是专业人士说了算的场合，就会特别特别冒险。大家都是吃这碗饭的明白人，这种场合你选择致敬，首先就会给人以投机取巧、刻意煽情的嫌疑，相应的，评判标准也就高了，稍有不慎，“致敬”就会致成了“赵志敬”。
――心比天高、觊觎掌教之位不成，身败名裂、惨死于玉蜂毒下。
绝对属于下策中的下策。
他本人是特别特别喜欢刚才这首歌的，也特别喜欢银瓶女士的词，所以虽然是纯种老爷们儿，但也听得心有戚戚、十分动容，但看眼前这情况，好像不太妙，莫非这种好歌诸位专家居然都还不买账？！
真是哔了个狗的！
心里为谈薇叫屈，果断出声道... -->>
